Идея фонда «Златые Струны» родилась на стыке двух миров. С одной стороны, я наблюдал за работой ведущих музыкальных учреждений, таких как РАМ им. Гнесиных и Консерватория. С другой, у меня за плечами годы работы с контентом и пиаром ИТ-компаний.
Сегодня бизнес все активнее уходит от сухого формата мероприятий, чтобы предложить людям новые впечатления, которые устали от кавер-групп с одинаковым репертуаром.
У академической же музыки есть эффект элитарности, изысканности и культурной глубины. Выбирая «классику», компания словно примеряет роскошный фрак — лоск и статус начинают ассоциироваться с брендом. Но этот подход не столь популярен: возникает пропасть между музыкой и неподготовленным слушателем. К тому же академическая музыка исторически развивалась в западноевропейском культурном фарватере и не всегда отвечает запросу на российскую идентичность.
Наш Фонд соединяет эти миры. Мы привлекаем музыкантов, бизнес и государство к созданию нового культурного кода, который сохраняет традиции, но делает мировое музыкальное наследие понятнее и ближе.
Автор статьи — Шуклин Андрей
- Президент Благотворительного Фонда «Златые Струны».
- Общественный деятель в сфере культуры.
- Автор и ведущий концертных программ, апологет исполнительства на балалайке.
Сайт златыеструны.рф
Группа в ВК https://vk.ru/goldenstringsfund
Балалайка встречается с виолончелью
Одним из краеугольных камней нашей работы является академическая балалайка. Это удивительный инструмент, на котором существует более 35 приёмов игры, а его потенциал ещё далеко не раскрыт.
В ансамблях фонда балалайка сочетается с другими инструментами. Например, её звонкое звучание прекрасно оттеняет виолончель с глубоким и тёплым тоном. Мы играем мировую классику, советские шлягеры и произведения современных композиторов, адаптированные для эксклюзивного состава инструментов. Некоторые коллеги в шутку называют такой подход «правильным импортозамещением» классической и зарубежной музыки, её русификацией и адаптацией под наш культурный код. И я склонен согласиться: музыка действительно приобретает новые краски. Взять хотя бы «Либертанго» Астора Пьяццоллы на балалайке, виолончели и аккордеоне или рок-хит Nothing Else Matters группы Metallica с ведущей партией балалайки!
Пришло время искать своё звучание
Сегодня мы наблюдаем переосмысление музыкального пространства: растёт число фолк- и неофолк- исполнителей. Компании, которые ищут опору и идентичность взамен ставших неактуальными западных ориентиров, оказываются на перепутье. И музыка здесь имеет большее значение, чем принято думать: именно звук, а не визуальный ряд создаёт глубокие внутренние переживания. Мы привыкли, что в лобби играет фоновая музыка, а в каждом филье есть саундтрек. И если бренд выбирает не банальный шаблон, а собственное уникальное звучание, да ещё и в качественном академическом исполнении, у аудитории на подсознательном уровне возникает ассоциация с глубиной, традициями и надёжностью. Человек этого даже не замечает, но считывает посыл безошибочно.
Как музыка становится частью компании
Сделать музыку частью корпоративной культуры проще, чем кажется. Для начала можно организовать концерт для сотрудников, клиентов или партнёров. Но можно пойти глубже.Мы приглашаем компании и их руководителей принять участие в работе фонда.Тогда возникает тесное сотрудничество: партнёрство упоминается на концертах в Москве и регионах, в СМИ. Мы готовы сделать музыку частью культурного кода компании — от заставок до полноценных программ. А культурная вовлечённость становится ставкой на ценности и долгосрочные отношения с аудиторией.
Показательный пример — сотрудничество с Visiology. Мы исполняли музыку на ежегодном форуме ViRush, создавая нужное настроение. Отклик оказался невероятно тёплым — не только внутри компании, но и в профильных сообществах, — что позже мы провели отдельный концерт для сотрудников. Это стало правильной инвестицией: компания показала заботу о коллективе, поддержала благотворительность и подчеркнула приверженность национальным ценностям.
Когда культура интегрируется в пространство компании, меняется атмосфера в коллективе. Живая музыка вырывает людей из рутины и даёт новые впечатления. Чтобы русским культурным кодом мог проникнуться каждый, мы практикуем концерты-истории. Зрители не только слышат и видят виртуозов, но и узнают интересные факты о музыке. Например, на недавнем концерте я рассказывал, что общего между «Полётом шмеля» Римского-Корсакова и спецагентами из современных фильмов, почему Гершвин переживал перед первым исполнением «Summertime» и какая связь между «Лунным светом» Дебюсси и импрессионизмом. Это похоже на экскурсию по картинной галерее: когда слушатель понимает контекст, музыка раскрывается иначе.
Сотрудники, которым компания даёт испытать подобное музыкальное приключение, чувствуют благодарность и эмоциональное обновление. А для компании такой подход работает на уровне HR-бренда и PR, меняя её восприятие клиентами и партнёрами.
Фотографии предоставлены автором статьи
Первый шаг для руководителя
Если мыслить линейно и задаваться вопросом «какой доход это принесёт бизнесу?», прямого ответа, конечно, не будет. Но, как говорил М. Соколов, известный журналист и писатель: «Культура — это дорого, а бескультурье стоит ещё дороже».
Любой руководитель понимает: людям нужны впечатления, и если их даёт компания, культура становится ее капиталом. Начать можно с малого, с музыкальной вставки в начале или конце мероприятия или камерного концерта. Учитывая, что мы работаем с молодыми, но уже виртуозными музыкантами, эта возможность доступна практически любой организации.
Компании любого масштаба могут стать частью нового движения, сохранить богатство российской музыкальной культуры, дать ей новое дыхание и сделать своим конкурентным преимуществом. И лучшее время для этих действий уже наступило.
