Мне 45, и у меня профессиональное художественное образование —гуманитарно-художественный лицей, художественное училище, дизайнерский вуз. Но в 2000 году, в двадцать лет, мне пришлось уйти из дома и заняться взрослой жизнью. С того момента я строю бизнес. Лет пять назад я перестал скрывать вторую сторону своей жизни, это живопись. Сегодня я называю себя художником-предпринимателем. И для меня это не две профессии, а одна жизнь.
Иннокентий Гошев — предприниматель, художник, человек, для которого бизнес и творчество неразделимы.
Его картины находятся в частных коллекциях Владимира Моженкова, Радислава Гандапаса, Игоря Манна, Максима Батырева, Игоря Рызова,
www.ptkprostor.com
https://vk.com/ptkprostor43
goshev.art
В этой статье Иннокентий делится своим опытом о том, как творчество спасает от выгорания, помогает находить нестандартные решения и почему для него предприниматель и художник — это не две профессии, а один путь.
Когда мозг додумывает сам
Любой предприниматель рано или поздно начинает выгорать. Одни и те же задачи, тупики, кризисы. Ты крутишься как белка в колесе, а решения не приходят.
Когда подключается творчество, будь то живопись, музыка, написание текстов — мозг переключается. Ты заставляешь его делать совсем другое: рисовать эскизы, смешивать краски, выстраивать композицию. Проходит два-четыре часа, и решение сложной бизнес-задачи просто выплывает само. Не ты его придумал, оно пришло.
Дело в механике мозга. После творчества мысли становятся прозрачными, видишь суть. Долго смотришь на проблему в упор, ничего не разглядишь, а отойдёшь на два шага и всё станет ясно.
Проблема в том, что трудно себя заставить переключиться. Все думают: я лучше останусь с задачей, моё присутствие важно. Человек чувствует себя комфортно, когда он «на месте». Но без переключения ты просто варишься в одном котле.
Работа Иннокентия Гошева «Время перемен»
Идеи рождаются на небесах
Я всегда рисую стилусом на телефоне, чаще всего в самолёте или поезде. Поэтому говорю с улыбкой: мои идеи создаются на небесах. Я нахожусь на высоте десять тысяч метров, за бортом минус шестьдесят, мы летим со скоростью семьсот километров в час. Многие играют в телефон, читают, спят. Я единственный, кто рисует.
Когда нужно выдать картину, один выходной провожу в мастерской по восемь-двенадцать часов. Одна картина пишется два-три месяца. Важно не то, сколько времени ты провёл над холстом, а что ты доправляешь, фокусируешь и, в конечном счете, показываешь будущему зрителю
Делаю подмалёвок, потом прихожу через неделю и вижу, что поправить. Взгляд перегрузился, вижу то, чего не видел раньше. И так над картиной можно подходить месяцами, параллельно делая вторую, третью, четвёртую — пока не поймёшь: всё, доделал.
Расфокусировки не существует
Многие боятся «распыляться». Считают, что нужно концентрироваться только на бизнесе. Я думаю иначе. Никакой расфокусировки нет.
Работы «Черный квадрат предпринимательства» и «Красная линия»
Когда пишу картину на тему, которая меня волнует как предпринимателя, я её ментально прорабатываю внутри. Я не рисую пейзажи ради красоты. Я изображаю то, что чувствую. Мои сюжеты про загон, прорыв, внутреннюю борьбу, момент, когда встаёшь после падения, про успех, взлеты! Кстати, посмотрите на великих художников и писателей, у них всегда была вторая профессия. Чехов был врачом. Леонардо да Винчи — изобретателем. Когда читаешь Чехова, понимаешь: он прожил эту ситуацию. Он не просто написал «Палату номер шесть», он её пережил как профессионал-медик.
Когда соединяешь опыт предпринимателя с художественным языком, расфокусировки нет. Наоборот, это закрепление опыта. Ты чувствовал, изобразил профессионально с любовью к людям.
Вернуться к самому себе
В 2014 году был кризис. Я понял: всё, на что мы опирались, не работает. Тогда осознал, что нужно искать в самом себе.
Начал рисовать в 2015-м, пейзажи, композиции. Пять лет искал собственный язык, тему. В 2020-м, в пандемию, уехал в Петербург, прошёл летнюю школу в Академии художеств. Встретился с преподавателем Никитой Могилевцевым и разбудил себя.
В 2021-м позвонил Владимир Моженков: «Приезжай, организую первый мастер-майнд в России». Март 2021-го. Я понял: нужно действовать. Написал картину. С дрожащими руками представил её. Не ожидал ничего, но увидел отклик.
Дал себе зарок каждый месяц показывать по картине. Начал показывать в Москве предпринимателям. Получал отклик от зрителей, которые не были художниками. Обычные люди чувствовали то, что я изобразил.
Ключик сошёлся с замком. Я встал на лыжи. Почувствовал опору в зрителях, в себе. Начал писать безостановочно. Сейчас больше сорока картин.
Выгорание? Конечно, я выгорал. Кризисы 2008-го, 2014-го, 2020-го, 2022-го меня не стопорили. Было тяжело, но не остановили. Помогает прозорливый взгляд. Понимание, что это временное. Постоянным остаётся целеустремлённость. Вера в себя.
Силён не тот, кто упал, а тот, кто встал и пошёл дальше.
Работы «Не отступать и не сдаваться» и «Музыка Маска»
Совет тем, кто живёт в режиме белки в колесе
Какой совет я бы дал предпринимателю, который задыхается в рутине? Очень просто. Вспомните те моменты в жизни, они могут быть из разного периода, которые давали вам возможность чувствовать себя защищённым. Которые давали мурашки, энергию жизни, от которой становилось хорошо.
Для кого-то это может быть не творчество. Но это должно быть что-то сродни материнским рукам. Вспомните, как вы лежите, мама будит вас и говорит: «Скоро вставать, завтрак готов». И вы лежите в своей тёплой постели, знаете, что вы защищены. У вас есть мама. Вот к этому нужно вернуться. Суметь вернуться к самому себе.
Момент нашли — нырнули туда, успокоились и выныривайте обратно. Для меня это творчество и живопись. Для вас это что-то своё. Найдите это. И тогда вы поймёте: вы не одни в этих ситуациях загона и прорывов. Мы все проходим через это. И в этом наша сила.
