Московский Музыкальный Театр «На Басманной» представил новую версию оперетты Имре Кальмана «Сильва» – историю, знакомую многим, но каждый раз звучащую по-новому. Здесь нет помпезности больших сцен, зато есть камерность, которая позволяет сосредоточиться на главном: актерской игре, музыке и той самой атмосфере, ради которой зрители идут на оперетту.
Сюжет без сюрпризов, но с акцентом на деталях
Спектакль следует каноническому сюжету: молодой аристократ Эдвин влюбляется в звезду кабаре Сильву, но их чувствам мешают сословные предрассудки. Отец Эдвина готовит ему брак с графиней Стаси, которая, впрочем, сама влюблена в друга жениха – легкомысленного графа Бони. В финале, разумеется, все встает на свои места, но путь к хеппи-энду наполнен комедийными ситуациями, музыкальными номерами и легкой иронией.
Режиссер Жанна Тертерян не пытается переосмыслить классику, но делает ставку на живые эмоции. Её герои – не картонные фигуры из прошлого, а вполне узнаваемые люди: влюбленные, ревнивые, смешные, порой наивные. Действие разворачивается в условных декорациях (художник – Игорь Капитанов), которые не отвлекают от игры актеров, а костюмы (Наталья Спасская) – стильные, но без излишней театральной вычурности.
Фотографии с сайта Театра на Басманной
Главные роли: голоса и харизма
Ирина Суханова в роли Сильвы – безусловная доминанта спектакля. Её героиня не просто «роковая дива», а живая женщина: гордая, уязвимая, остроумная. Вокальная партия дается ей легко, но важно не только пение – Суханова умеет играть взглядом, жестом, паузой.
Сергей Высокинский (Эдвин) – достойный партнер. Его персонаж, в отличие от канонического образа, не кажется наивным мечтателем – скорее, молодым человеком, который осознает абсурдность условностей, но пока не решается их сломать. В дуэтах с Сухановой возникает нужная химия, а комедийные сцены с Дмитрием Опаричевым (Бони) получаются по-настоящему смешными без переигрывания.
Особого внимания заслуживает дуэт Олеси Петровской (Цецилия) и Александра Юдина (князь Леопольд). Их герои – типичные «аристократы с предрассудками», но сыграны они так, что вызывают не раздражение, а скорее улыбку. Петровская особенно хороша в сценах, где её героиня, бывшая шансоньетка, пытается изображать «высокородную даму» – её ирония по отношению к самой себе делает персонажа обаятельным.
Музыка: камерность вместо размаха
Оркестр под управлением Валерия Петрова звучит четко, но без излишней помпезности. Аранжировки Александра Бараева сохраняют дух Кальмана, но делают звучание более современным. Некоторые номера – например, «Частица черта в нас» или «Без женщин жить нельзя на свете нет» – поданы с легкой театральной иронией, что добавляет спектаклю живости.
Хореография Ивана Фадеева не перегружает действие – танцы здесь не самоцель, а естественная часть повествования. Особенно удачен эпизод в кабаре, где граница между сценой и зрителями условна: создается ощущение, что публика действительно оказалась в будапештском «Орфеуме».
Фотографии с сайта Театра на Басманной
Что в итоге?
Этот спектакль – не революция в жанре, но добротная, теплая и музыкальная история. Здесь нет ошеломляющих декораций или сложных режиссерских решений, зато есть то, что часто теряется в больших постановках: искренность. Актеры не «выдают роль», а проживают её, и это чувствуется.
«Сильва» в театре «На Басманной» – хороший вариант для тех, кто хочет познакомиться с опереттой без пафоса или просто провести вечер в приятной атмосфере. Не ждите от спектакля громких открытий – но если вам важны голоса, игра и легкий юмор, он точно не разочарует.
P.S. Отдельный комплимент – финальная сцена с участием Павла Бадраха (Ферри) и Олеси Петровской. Их дуэт – один из самых запоминающихся моментов: смешной, трогательный и совершенно непредсказуемый. Такие детали и делают этот спектакль стоящим.
