Модная индустрия сегодня напоминает разрозненную мозаику: дизайнеры работают поодиночке, производства скрываются в тени, студенты выходят из вузов без реального опыта, а брендам не хватает свежих идей. Каждый сам за себя, а по итогу все вместе не остаются в выигрыше. Мы поговорили с Олесей Березиной, руководителем проекта Артель, о том, почему конкуренция в креативных индустриях — токсичный миф и как кооперация меняет правила игры.
Олеся Березина:
- Лидер и идейный координатор АНО «Креативное пространство Артель». Артель — это клубный дом и место силы для тех, кто меняет индустрию моды и легкой промышленности, пространство, где предприниматели, модельеры, дизайнеры и владельцы брендов воплощают свои идеи в жизнь. Здесь каждый может бесплатно создать образец или коллекцию, подготовить фотоконтент или каталог в медиастудии, провести показ или мастер-класс. Это место, где легко найти партнёра, наставника, команду или единомышленников. Всё это — без оплаты для резидентов клубного дома. Подробнее на сайте https://spaceartel.ru
- Больше 25 лет в маркетинге, около 10 лет в индустрии моды и легкой промышленности.
- Более 9 лет в образовании.
3 образования в Маркетинге ( в том числе MBA в ВШЭ и Instituto Marangoni) и 2 образования в обучении людей. - Управленец, стратегический маркетолог.
- Автор школы маркетинга и креативных коммуникаций для детей и подростков.
- Преподаватель в ВУЗах.
- Навигатор по образовательным и карьерным стратегиям.
Когда каждый играет в одиночку
«Индустрия сильно разрозненная. Бренды конкурируют по цене и условиям, и это не даёт всей отрасли расти», объясняет Олеся. Есть талантливые дизайнеры, они запускают свои коллекции, но делают это в усечённом варианте, на узкий круг людей. Рынок об этом не знает, да и вряд ли узнает, если это не будет особо выдающейся коллекцией. Потому что среди талантов тоже идёт конкуренция.
А их главная проблема — отсутствие связей. Дизайнерам не хватает знаний о планировании, расчётах, маркетинге. Производствам сложно найти достойные заказы. А кооперации между ними нет.
Почему конкуренция губит креатив
«Креатив — это творчество. И в креативных индустриях важна не борьба за долю рынка, а партнёрство, коллаборации и обмен знаниями», убеждена Олеся. По её мнению, конкуренция порождает в том числе чёрный пиар, дискредитацию и давление. Всё это токсично для креатива.
Олеся приводит пример: «Приходят танцоры, фотографы, модельеры, дизайнеры. У каждого своя задача на день. Но потом они начинают взаимодействовать и превращаются в единую массу, которая творит. Получается то, о чём никто даже не предполагал утром. О какой конкуренции может идти речь, когда они соединяются вместе для создания одного продукта?»
Как работает экономика кооперации
Кооперацию называют третьей силой: альтернативой между маленькими производствами и госкорпорациями. Олеся объясняет: «Кооперация позволяет даже совсем маленьким производителям использовать ресурсы намного эффективнее. Она защищает интересы всех участников цепочки».
Когда дизайнер, производство и маркетолог работают как соавторы, а не заказчик-исполнитель, налаживается особый контакт. Производство понимает дизайнера и создаёт продукт, который отвечает замыслу. Дизайнер делает это для сбыта. Сбыт работает эффективнее, потому что продукт отвечает запросам аудитории. «Кооперация открывает двери туда, куда раньше ты зайти не мог», добавляет Олеся Березина.
Артель — не коворкинг и не бизнес-инкубатор
Артель, это экосистема, включающая сообщество предпринимателей, мастеров, дизайнеров и брендов. Клубный дом в Москве, где можно шить, снимать контент, проводить встречи и показы в окружении единомышленников.
Главное отличие в философии. «Клубное сообщество объединяет людей по общим интересам, целям и ценностям. Здесь развивают личностные связи, поддерживают друг друга, обмениваются опытом», поясняет Олеся.
В коворкинге люди закрывают собственные задачи. Бизнес-инкубатор предлагает готовые услуги. А в Артели помощь зарождается из запросов участников. Нужна консультация — находится эксперт внутри или приглашают стороннего. Нужны инвестиции, организуют питчинг.
От эскиза до подиума в одном пространстве
Можно ли пройти путь от идеи до коллекции на подиуме в одном месте? «Да, и в истории Артели есть такие кейсы», утверждает Олеся. Здесь можно генерировать идеи, проводить фокус-группы, создавать дизайны и лекала, отшивать образцы в швейном цеху, делать контент. А итогом становится показ на площадке клубного дома.
Магия случайных встреч
Один из ярких примеров силы сообщества, это случайные встречи. Олеся рассказывает: «Дизайнер встречает технолога за чашкой кофе и начинается диалог, который может поменять целую коллекцию».
Дизайнер живёт эмоциями и визуалом. Технолог знает изнанку, производственные нюансы. Когда между ними возникает разговор, вдохновение встречает реальность. «Появляются вещи, которые выглядят выразительнее, становятся более приятны в ношении и востребованнее», говорит руководитель Артели.
Иногда из такой встречи вырастает совместный проект. Дизайнер учится смотреть на ограничения как на творческую рамку. Технолог раскрывается эмоционально. А вместе они создают качественный продукт.
Цена вопроса
Сколько стоит запустить бренд через сообщество? Олеся признаётся, что назвать цифры сложно — бренды разные. Но уверена: через сообщество дешевле не только в деньгах, но и в ошибках.
«Ты не совершаешь ошибок, которые другие уже сделали и рассказали. Участники знают о провальных кампаниях — ты, зная это, не теряешь ресурсы», объясняет Олеся. Плюс сообщество даёт лояльную аудиторию и работает как пиар через сарафанное радио.
Кто готов стать частью движения
Как понять готовность? Олеся считает, что нужна открытость и любознательность: готовность воспринимать новое, расширять кругозор, не бояться выходить за рамки. Второе, это гибкость мышления: способность пересматривать взгляды, видеть возможности там, где другие видят проблемы.
«И желание развиваться. Оно даёт импульс найти креативное движение, свериться по ценностям и стать его частью, чтобы творить и реализовывать идеи», подытоживает Олеся.
Модная индустрия меняется. И те, кто понимает силу кооперации, создают новую реальность вместе.
