Коллекционирование искусства принято делить на два лагеря. Одни покупают произведения потому, что не могут пройти мимо. Другие — потому что видят в них актив, способный сохранить или приумножить капитал. На практике граница между этими подходами гораздо менее очевидна, чем кажется.
Самые сильные собрания возникают там, где личный интерес постепенно встречается с опытом, знаниями и пониманием рынка. Чтобы разобраться, почему все больше предпринимателей, инвесторов и руководителей компаний обращают внимание на искусство как на часть долгосрочной стратегии, стоит сначала посмотреть на то, что происходит с самим рынком. А подробно расскажет об этом автор статьи Мария Молчанова, «Артинвестмент».
Почему русское искусство оказалось устойчивее международного
Состояние арт-рынка невозможно оценить по одному аукционному сезону или даже по результатам отдельного года. Если посмотреть на мировой арт-рынок, последние годы оказались для него непростыми. Согласно The Art Market Report 2026 от Art Basel и UBS, объем мирового рынка искусства сократился с $64,4 млрд в 2019 году до $59,6 млрд в 2025-м. Несмотря на признаки восстановления, рынок по-прежнему остается ниже своих докризисных показателей.
На этом фоне российский рынок русского искусства демонстрирует совершенно иную динамику. В 2019 году объем продаж на внутреннем рынке составлял около $12 млн. К 2025 году этот показатель достиг почти $28,5 млн. Иными словами, за шесть лет рынок вырос более чем в два раза. Подобный рост особенно показателен, если учитывать условия, в которых он происходил. За этот период рынок пережил пандемию, санкционные ограничения, изменение международной инфраструктуры торгов и фактическую изоляцию от привычных мировых каналов обращения искусства.
Рост внутрироссийского арт-рынка объясняется не только увеличением числа участников, но и устойчивым спросом на произведения музейного уровня. Так, после закрытия специализированных русских торгов крупнейшими западными аукционными домами значительная часть качественных произведений русского искусства XIX–XX веков стала чаще появляться на российских площадках. Это особенно заметно в сегменте признанной художественной классики. Так, на юбилейных 600-х торгах аукциона «Артинвестмент» осенью 2025 года были представлены работы Айвазовского, Саврасова, Поленова, Маковского, Петрова-Водкина и Серебряковой.
Каждое появление на открытом рынке произведений такого уровня становится важным событием для коллекционеров. Абсолютным ценовым рекордом внутрироссийского арт-рынка за всю его историю остается продажа «Итальянского альбома» Карла Брюллова за $1,6 млн. в 2024 году, которая также состоялась на аукционе «Артинвестмент». До этого психологическую отметку в «миллион долларов США» русское искусство преодолевало исключительно на зарубежных торгах — сегодня ситуация кардинально изменилась.
Три причины, по которым коллекционирование становится стратегией
- Диверсификация капитала
В периоды экономической турбулентности арт-рынок может вести себя совершенно иначе, чем традиционные инвестиционные инструменты. Во время кризисов 2008, 2020 и 2022 годов финансовые рынки переживали синхронные колебания, тогда как рынок искусства реагировал на происходящее более сглажено — каждый раз восстанавливаясь, превосходя прошлые показатели. Именно поэтому произведения искусства нередко рассматриваются как элемент диверсификации капитала — защищая вложенные средства, «перенося» их через кризисы, даже с учетом неизбежной инфляции.
При этом важно понимать специфику такого актива. Искусство не предполагает регулярного дохода и не имеет заранее определенного срока владения. Более того, владение произведением связано с расходами на хранение, страхование, транспортировку и последующую реализацию. Поэтому искусство редко становится инструментом краткосрочных спекуляций и гораздо чаще рассматривается как долгосрочный актив.
- Репутационный капитал
Финансовая составляющая — лишь одна из причин, по которым люди начинают собирать искусство. Коллекция является не только имущественным, но и репутационным активом. Не случайно многие крупные компании на протяжении десятилетий формировали собственные корпоративные собрания искусства. В этом случае приобретение произведений искусства становится способом обозначить собственное место в культурном пространстве и сформировать вокруг себя среду состоятельных единомышленников — потенциальных партнеров в основном бизнесе.
В России подобный подход в разные годы использовали, в частности, Газпромбанк, СДМ-Банк и ЮниКредит Банк, рассматривая корпоративные коллекции не как объект перепродажи, а как часть собственной культурной и репутационной стратегии.
- Культурное наследие
Существует и третья причина, которая нередко оказывается самой важной, хотя осознается далеко не сразу. Американский антрополог Джеймс Клиффорд в своей книге The Predicament of Culture писал, что посредством коллекционирования человек конструирует собственную идентичность. Собирая предметы, имеющие для нас значение, мы одновременно создаем историю самих себя.
Каждая серьезная коллекция со временем начинает жить собственной жизнью. Она участвует в выставках, упоминается в каталогах, становится источником исследований и формирует новые связи между произведениями, авторами и историческими эпохами. Именно в этот момент коллекционирование перестает быть хобби и превращается в долгосрочную стратегию — одновременно финансовую, репутационную и культурную.
Фотографии предоставлены пресс-службой «Артинвестмент»
Как избежать распространенных ошибок
Рост интереса к русскому искусству закономерно приводит на рынок новых покупателей. Однако, как и в любой другой сфере коллекционирования, недостаток опыта может приводить к решениям, которые впоследствии оказываются дорогостоящими:
- Покупка имени вместо произведения
Одно из самых распространенных заблуждений связано с известными именами художников. Условный Айвазовский, Шишкин или Коровин — это не одна работа и даже не один уровень качества. За творческую жизнь художник создает сотни произведений, которые отличаются периодом создания, состоянием сохранности, художественным уровнем, выставочной историей и степенью изученности специалистами.
Поэтому стоимость произведения определяется не только фамилией автора. Не менее важны качество самой работы, ее происхождение, участие в выставках, наличие публикаций и экспертных заключений.
- Недооценка значения провенанса
На рынке искусства происхождение произведения зачастую имеет не меньшее значение, чем его художественные качества. Под термином «провенанс» понимают историю бытования работы: кто владел ею ранее, в каких коллекциях она находилась, участвовала ли в выставках, упоминалась ли в каталогах и научных публикациях.
Для рынка русского искусства XIX–XX веков этот вопрос особенно важен. Хорошо документированный провенанс помогает подтвердить подлинность произведения, снижает риски при последующей продаже и делает работу значительно более привлекательной для коллекционеров и инвесторов.
- Отсутствие коллекционной стратегии
Многие начинающие покупатели приобретают произведения искусства, руководствуясь лишь эмоциями. В результате со временем формируется набор разрозненных работ, между которыми отсутствует внутренняя связь. Между тем наиболее значимые коллекции практически всегда строятся вокруг определенной идеи — конкретного исторического периода, художественного направления, круга авторов, региональной школы или даже отдельной темы.
Насмотренность, понимание рынка, умение оценивать риски и видеть долгосрочный потенциал искусства формируются постепенно, на протяжении многих лет. На портале «Артинвестмент» для этого существует специальная рубрика «Советы начинающему коллекционеру», объединяющая материалы для разных этапов коллекционерского пути — от первых приобретений до вопросов формирования, исследования и управления серьезными частными собраниями.
С чего начинается коллекционер
Прежде чем принимать решение о покупке, полезно понимать, как складывалась рыночная история художника, как менялись цены на его произведения и какое место он занимает в историческом и международном художественном контексте.
Для этого существует база данных ARTinvestment.ru, которая сегодня включает информацию более чем о 18 тыс. художников и содержит свыше 350 тыс. аукционных результатов российских и международных торгов. Это крупнейший открытый массив данных по русскому искусству, позволяющий анализировать рыночную динамику художников, сопоставлять результаты продаж и принимать более взвешенные коллекционерские решения.
Не менее важную роль играют и сами аукционы. Помимо возможности приобрести произведение искусства, они формируют прозрачную ценовую историю рынка. Каждая публичная продажа становится частью общей статистики, которая помогает коллекционерам лучше понимать спрос, редкость произведений и изменение интереса к отдельным авторам и направлениям.
Сегодня российский рынок предлагает широкий выбор аукционных форматов — от премиальных торгов «Первые имена», специализирующихся на признанных мастерах русского искусства, до кураторских проектов, посвященных современным художникам. Рост числа аукционных домов и специализированных площадок свидетельствует о постепенном расширении рынка и появлении новых возможностей как для опытных, так и для начинающих коллекционеров.
Точка входа — сейчас
Для опытных коллекционеров наиболее интересные возможности редко возникают в моменты всеобщей эйфории. Гораздо чаще они появляются в периоды, когда рынок находится в процессе переоценки собственных ориентиров и новой фазы внутреннего роста. Сегодня рынок русского искусства переживает именно такой этап. После нескольких лет структурных изменений на нем одновременно присутствуют произведения высокого художественного уровня, сформировавшийся спрос со стороны частных коллекционеров и более широкий выбор работ, чем еще несколько лет назад.
Многие произведения, обладающие значительной культурной и музейной ценностью, по-прежнему остаются доступными для частного коллекционирования. Для новых участников рынка это означает возможность приобретать работы с подтвержденной выставочной историей, устойчивым интересом со стороны коллекционеров и долгосрочным потенциалом роста их значения — как культурного, так и рыночного.
В конечном счете коллекция — это не только отражение состояния рынка. Это отражение взглядов, интересов и решений своего владельца. А значит, точка входа на арт-рынок для коллекционера и инвестора определяется не календарем и не очередным аукционным рекордом — а готовностью самого человека смотреть на искусство как на долгосрочную стратегию.
